Doom 's Combat : 금속 음악과 함께 진화합니다

Doom의 지속적인 유산은 금속 음악의 진화와 불가분의 관계가 있습니다. 1993 년 데뷔 한 프랜차이즈의 음파 환경은 게임 플레이를 반영하여 장르를 통해 수많은 변화를 겪었습니다. Pantera 및 Alice in Chains와 같은 80 년대 후반과 90 년대 초반의 금속 거인에 의해 크게 영향을받는 Original Doom의 Drive Soundtrack은 Thrash Metal Foundation을 설립하여 게임의 빠르게 진행되는 내장 행동을 완벽하게 보완합니다. 예를 들어, 상징적 인 "제목이없는"트랙은 Pantera의 "Mouth of War"와 눈에 띄는 유사점을 가지고 있습니다.

Doom : The Dark Ages- 게임 플레이 스크린 샷

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이 트래시 금속의 영향은 메탈리카와 탄저병을 연상시키는 게임의 강렬한 화성 기반 레벨을 통해 플레이어를 추진했습니다. 작곡가 바비 프린스의 점수는 게임의 상징적 인 총기와 완벽하게 동기화 된 시대를 초월한 클래식으로 남아 있습니다.

생존 공포로 출발 한 Doom 3 (2004)은 다른 음파 접근법을 요구했다. Trent Reznor의 참여가 처음에 고려되었지만 Chris Vrenna와 Clint Walsh는 궁극적으로 도구의 대기, 진보적 인 금속에서 사운드 트랙 드로잉 영감을 얻었습니다. Doom 3의 주요 주제는 도구 grealus 의 복잡성과 비 전통적인 시간 서명을 반영하여 게임의 더 어둡고 의도적 인 속도를 완벽하게 보완합니다.

2016 년 Doom 재부팅은 시리즈의 뿌리로 승리를 거두었으며 전임자의 높은 옥탄 에너지를 수용했습니다. Mick Gordon의 획기적인 점수 인 Djent infused Masterpiece는 게임의 열광적 인 총기와 완벽하게 통합되었습니다. "BFG Division"과 같은 트랙에서 예시 된 앨범의 강도와 혁신적인 사운드 디자인은 광범위한 호평을 얻었으며 원래 사운드 트랙의 영향을 능가했습니다.

Doom Eternal (2020)은 여전히 ​​Gordon의 독특한 스타일을 특징으로했지만 2010 년대 후반과 2020 년대 초의 일반적인 트렌드를 반영하여 Metalcore로의 전환을 보았습니다. Bring Me Horizon과 Architects와 같은 밴드의 영향은 사운드 트랙의 무거운 고장과 전자 요소에서 분명합니다. 이 문체 변화는 플랫폼 및 퍼즐 요소에 대한 게임의 강조를 반영하여 끊임없는 전투를 넘어 게임 플레이를 다양 화합니다.

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