Doom's Combat: Evoling insieme a Metal Music

L'eredità duratura di Doom è indissolubilmente legata all'evoluzione della musica metallica. Dal suo debutto nel 1993, il panorama sonoro del franchise ha rispecchiato il suo gameplay, subendo numerose trasformazioni tra i generi. La colonna sonora di guida del Doom originale, fortemente influenzata dalla fine degli anni '80 e dai primi anni '90 giganti di metallo come Pantera e Alice in catene, ha istituito una fondazione thrash metal, completando perfettamente l'azione frenetica e viscerale del gioco. L'iconica traccia "Untitled", ad esempio, ha una sorprendente somiglianza con la "bocca di guerra" di Pantera.

Doom: The Dark Ages - Screenshot di gioco

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Questa influenza in metallo thrash, che ricorda i metallica e l'antrace, ha spinto i giocatori attraverso gli intensi livelli di Mars del gioco. La colonna sonora del compositore Bobby Prince rimane un classico senza tempo, perfettamente sincronizzato con l'iconico pistola del gioco.

Doom 3 (2004), una partenza nell'orrore di sopravvivenza, ha richiesto un approccio sonoro diverso. Mentre inizialmente è stato preso in considerazione il coinvolgimento di Trent Reznor, Chris Vrenna e Clint Walsh hanno infine realizzato una colonna sonora per aver ispirato l'ispirazione dal metallo atmosferico e progressivo dello strumento. Il tema principale di Doom 3 fa eco alla complessità e alle firme temporali non convenzionali delle laterali dello strumento, completando perfettamente il ritmo più scuro e deliberato del gioco.

Il riavvio Doom del 2016 ha segnato un ritorno trionfante alle radici della serie, abbracciando l'energia ad alto ottana del suo predecessore. La colonna sonora di Mick Gordon, un capolavoro infuso di Djent, integrato perfettamente con il frenetico gioco del gioco. L'intensità dell'album e il sound design innovativo, esemplificati da brani come "BFG Division", hanno ottenuto un acclamazione diffusa, superando probabilmente l'impatto della colonna sonora originale.

Doom Eternal (2020), pur con ancora lo stile distinto di Gordon, ha visto uno spostamento verso Metalcore, riflettendo le tendenze prevalenti della fine degli anni 2010 e all'inizio del 2020. Le influenze di band come Bring Me the Horizon e gli architetti sono evidenti nei più pesanti guasti della colonna sonora ed elementi elettronici. Questo spostamento stilistico rispecchia la maggiore enfasi del gioco sugli elementi di platform e puzzle, diversificando il gameplay oltre il combattimento incessante.

Mentre Doom Eternal è una forte entrata, molti preferiscono l'intensità grezza di Doom 2016. Questa preferenza parallela all'apprezzamento per il suono più crudo di alcune band metalliche precedenti sul loro output più successivo e raffinato.

Doom: The Dark Age presenta un'affascinante evoluzione. Le prime anteprime suggeriscono una colonna sonora che fonde le influenze del metallo classico e moderno, rispecchiando la miscela unica del gioco classico del gioco con i nuovi meccanici. Il ritmo più lento e l'enfasi sul combattimento strategico, incorporando mech e creature mitologiche, richiede una colonna sonora che equilibra la schiacciamento della pesantezza con i cambiamenti dinamici, che ricordano bande come Knocked, mentre mantengono elementi del classico thrash metal.

La colonna sonora di Dark Ages, composta da Finishing Move, promette un'emozionante esperienza sonora, rispecchiando il gameplay innovativo del gioco. La combinazione di schiacciamento della pesantezza e dei cambiamenti dinamici riflette i diversi scenari di combattimento del gioco, dalle risse ravvicinate alle battaglie aeree. Questa evoluzione rispecchia la più ampia sperimentazione all'interno del metallo moderno, dimostrando una sinergia creativa tra il gioco e la sua ispirazione musicale. L'anticipazione per Doom: The Dark Age è elevata, con il potenziale per una nuova colonna sonora di Metal Landmark per accompagnare il suo gameplay innovativo.