DOOM's Combat: Evolving obok muzyki metalowej

Trwałe dziedzictwo Dooma jest nierozerwalnie związane z ewolucją muzyki metalowej. Po debiucie w 1993 roku krajobraz Sonic franczyzy odzwierciedlał swoją rozgrywkę, przechodząc liczne transformacje między gatunkami. Oryginalna ścieżka dźwiękowa do jazdy Doom, mocno wpływająca metalowe gigantów z końca lat 80. i 90., takie jak Pantera i Alice in Chains, ustanowiła fundament Thrash Metal, doskonale uzupełniając szybką, trzewną akcję gry. Na przykład kultowy utwór „Untitled” ma uderzające podobieństwo do „Ujścia Wojny” Pantery.

Doom: The Dark Ages - Gamepalay zrzut ekranu

6 zdjęć

Ten wpływ thrash metalu, przypominający Metallikę i wąglika, napędzał graczy przez intensywne poziomy oparte na Marsie. Wynik kompozytora Bobby'ego Prince'a pozostaje ponadczasowym klasykiem, doskonale zsynchronizowanym z kultową strzelaniem gry.

Doom 3 (2004), odejście do przetrwania, wymagało innego podejścia dźwiękowego. Podczas gdy początkowo brano pod uwagę zaangażowanie Trenta Reznor, Chris Vrenna i Clint Walsh ostatecznie stworzyli inspirację do rysowania ścieżki dźwiękowej z atmosferycznego, progresywnego metalu. Główny motyw Doom 3 przypomina złożoność i niekonwencjonalne podpisy czasowe Leralus , doskonale uzupełniając ciemniejsze, bardziej celowe tempo gry.

Ponowne uruchomienie zagłady 2016 oznaczało triumfalny powrót do korzeni serii, obejmując wysokooktanową energię swojego poprzednika. Przełomowy wynik Micka Gordona, arcydzieło z DJentem, płynnie zintegrowane z szaloną strzelaniną gry. Intensywność albumu i innowacyjny projekt dźwięku, zilustrowany przez utwory takie jak „BFG Division”, zyskały powszechne uznanie, prawdopodobnie przekraczając wpływ oryginalnej ścieżki dźwiękowej.

Doom Eternal (2020), choć nadal zawierający wyraźny styl Gordona, przesunął się w kierunku metalcore, odzwierciedlając dominujące trendy z końca 2010 roku i na początku 2020 roku. Wpływy zespołów takich jak przyniesienie mi horyzontu i architektów są widoczne w cięższych awariach ścieżki dźwiękowej i elementach elektronicznych. Ta stylistyczna zmiana odzwierciedla zwiększony nacisk gry na platformowanie i elementy zagadkowe, dywersyfikując rozgrywkę poza nieustępliwą walką.

Podczas gdy Doom Eternal jest silnym wpisem, wielu preferuje surową intensywność zagłady 2016. Ta preferencja przypomina uznanie dla surowszego dźwięku wcześniejszych działań niektórych pasm metalowych nad ich późniejszą, bardziej dopracowaną wydajnością.

Doom: The Dark Eges przedstawia fascynującą ewolucję. Wczesne zapowiedzi sugerują ścieżkę dźwiękową, która łączy wpływy zarówno klasycznego, jak i nowoczesnego metalu, odzwierciedlając unikalną mieszankę klasycznej walki z Doom z nową mechaniką. Wolniejsze tempo i nacisk na strategiczną walkę, zawierającą mechs i mitologiczne stworzenia, wymaga ścieżki dźwiękowej, która równoważy miażdżącą ciężkość dynamicznymi zmianami, przypominającą pasma takie jak powalone luźne, zachowując elementy klasycznego thrash metalu.

Ścieżka dźwiękowa Dark Ages, skomponowana przez zakończenie ruchu, obiecuje ekscytujące wrażenia dźwiękowe, odzwierciedlając innowacyjną rozgrywkę gry. Połączenie kruszących ciężkości i dynamicznych zmian odzwierciedla różnorodne scenariusze bojowe gry, od bójki w pobliżu bitew lotniczych. Ta ewolucja odzwierciedla szersze eksperymenty w Modern Metal, pokazując kreatywną synergię między grą a jej inspiracją muzyczną. Oczekiwanie na Doom: The Dark Ages jest wysokie, z potencjałem nowej przełomowej metalowej ścieżki dźwiękowej, która towarzyszy jej innowacyjnej rozgrywce.