Doom's Combat: Phát triển cùng với nhạc kim loại

Di sản lâu dài của Doom được liên kết chặt chẽ với sự phát triển của âm nhạc kim loại. Từ lần ra mắt năm 1993, phong cảnh Sonic của nhượng quyền thương mại đã phản ánh lối chơi của mình, trải qua nhiều biến đổi trên các thể loại. Nhạc phim lái xe gốc của Doom, bị ảnh hưởng nặng nề bởi những người khổng lồ kim loại cuối thập niên 80 và đầu thập niên 90 như Pantera và Alice in Chains, đã thiết lập một nền tảng kim loại thrash, bổ sung hoàn hảo cho hành động nội tạng, có nhịp độ nhanh của trò chơi. Ví dụ, bản nhạc "không có tiêu đề" mang tên biểu tượng, mang một sự tương đồng nổi bật với "miệng chiến tranh" của Pantera.

Doom: The Dark Ages - Ảnh chụp màn hình trò chơi

6 Hình ảnh

Ảnh hưởng của kim loại Thrash này, gợi nhớ đến Metallica và Anthrax, đã đẩy người chơi qua các cấp độ dựa trên sao Hỏa dữ dội của trò chơi. Điểm số của nhà soạn nhạc Bobby Prince vẫn là một tác phẩm kinh điển vượt thời gian, được đồng bộ hóa hoàn hảo với trò chơi mang tính biểu tượng của trò chơi.

Doom 3 (2004), một sự khởi hành vào kinh dị sinh tồn, đã yêu cầu một cách tiếp cận âm thanh khác. Trong khi sự tham gia của Trent Reznor ban đầu được xem xét, Chris Vrenna và Clint Walsh cuối cùng đã tạo ra một bản nhạc thu hút cảm hứng từ kim loại tiến bộ, khí quyển của công cụ. Chủ đề chính của DOOM 3 lặp lại sự phức tạp và chữ ký thời gian độc đáo của công cụ lateralus , hoàn toàn bổ sung cho tốc độ tối hơn, có chủ ý hơn của trò chơi.

Việc khởi động lại Doom 2016 đã đánh dấu sự trở lại chiến thắng cho nguồn gốc của loạt phim, nắm lấy năng lượng có chỉ số octan cao của người tiền nhiệm. Điểm số đột phá của Mick Gordon, một kiệt tác truyền nhiễm Djent, được tích hợp liền mạch với trò chơi súng điên cuồng của trò chơi. Cường độ của album và thiết kế âm thanh sáng tạo, được minh họa bằng các bản nhạc như "BFG Division", đã thu hút được sự hoan nghênh rộng rãi, được cho là vượt qua tác động của nhạc phim gốc.

Doom Eternal (2020), trong khi vẫn có phong cách riêng biệt của Gordon, đã thấy một sự thay đổi về phía kim loại, phản ánh các xu hướng thịnh hành của cuối những năm 2010 và đầu những năm 2020. Những ảnh hưởng từ các ban nhạc như Mang tôi The Horizon và các kiến ​​trúc sư thể hiện rõ trong các sự cố và các yếu tố điện tử nặng nề hơn của nhạc nền. Sự thay đổi phong cách này phản ánh sự nhấn mạnh của trò chơi vào các yếu tố nền tảng và câu đố, đa dạng hóa trò chơi vượt ra ngoài chiến đấu không ngừng.

Mặc dù Doom Eternal là một mục nhập mạnh mẽ, nhiều người thích cường độ thô của DOOM 2016. Ưu tiên này song song với sự đánh giá cao đối với âm thanh RAWER của một số ban nhạc kim loại trước đó hoạt động trước đây, sản lượng được đánh bóng hơn sau này.

Doom: Thời đại đen tối thể hiện một sự tiến hóa hấp dẫn. Xem trước sớm cho thấy một bản nhạc pha trộn ảnh hưởng từ cả kim loại cổ điển và hiện đại, phản ánh sự pha trộn độc đáo của trò chơi chiến đấu Doom cổ điển với các cơ chế mới. Tốc độ chậm hơn và sự nhấn mạnh vào chiến đấu chiến lược, kết hợp các sinh vật và sinh vật thần thoại, kêu gọi một bản nhạc cân bằng sự nghiền nát nặng nề với sự thay đổi năng động, gợi nhớ đến các ban nhạc như gõ lỏng, trong khi vẫn giữ các yếu tố của kim loại đập cổ điển.

Nhạc phim của Dark Ages, được sáng tác bằng cách hoàn thiện, hứa hẹn một trải nghiệm âm thanh ly kỳ, phản ánh lối chơi sáng tạo của trò chơi. Sự kết hợp giữa sự nặng nề và sự thay đổi năng động phản ánh các kịch bản chiến đấu đa dạng của trò chơi, từ các cuộc cãi lộn gần gũi đến các trận chiến trên không. Sự phát triển này phản ánh thử nghiệm rộng hơn trong kim loại hiện đại, thể hiện sự hợp lực sáng tạo giữa trò chơi và nguồn cảm hứng âm nhạc của nó. Dự đoán cho Doom: The Dark Ages rất cao, với tiềm năng cho một bản nhạc kim loại mới mang tính đi kèm với lối chơi sáng tạo của nó.